展覽活動資訊
在珍奇佈景之前－ 鄭芸婷個展
In front of Fantastic Scenery－Yun-ting Zheng Solo Exhibition
2025 0506-0529
S7 美術館 Xpace
我從跳蚤市場之中隨性拾得早期家庭相簿，進而開啟隨機收集早期台灣觀光景點之老照片，探索過去影像世界中如何構成美好。
大眾離開居所，進入擁有休閒娛樂性質的地方，在景前站立，拍攝到此一遊影像，以表現美好時刻，觀光景點成為影像中的佈景、被攝者的相似姿態以及拍攝者些微不同取景，是層層人為佈置出美好，形塑過去集體到此一遊之軌跡。
透過觀看老照片取景角度差異和影像內容，我回返尋找不同觀光景點影像軌跡，想像多個佈景之外的空間邊界，並再留存這些美好所在的奇異。
鏡面・魔方
Mirror Cube
2025 0513-0525
彰化縣立美術館
參展藝術家 ｜白書豪、洪永欣、邱敬婷、許惠晴、陳弘庭、黃品潔、鄭芸婷、羅雅筠
策展人 ｜彭庭軒
個人(individual)可以被視為一個單位，一個不可分割的身體。從字元來看，是將in與dividual結合，dividual是「分開」的意思，否定字首in的加入，直接譯意為「不可分開」，後才演變出「個體」的用法。日本作家平野啟一郎在《分人：我，究竟是甚麼？》中透過日常生活與人接觸的經驗，提出「分人」(dividual)的概念，自我是在人際關係網路中扮演的各種分人所組成。我們在面對不同對象時，會產生不同的人格特質與應對方式，多樣的個性並不代表一個人表裡不一，正是這些分裂且複雜的分人形塑了獨一無二的個體。
《鏡面．魔方》展出白書豪、洪永欣、邱敬婷、許惠晴、陳弘庭、黃品潔、鄭芸婷、羅雅筠等八位藝術家的作品，透過多樣化的媒材，引導觀眾抽離固有環境，並進一步換位思考，在自我與他者相互客體化或對象化的循環中，揭露權力結構與社會文化，凝視日常生活與靈魂狀態。策展人彭庭軒表示，「人」就像是魔術方塊一樣，塊面可以不斷拆解又重組，甚至有了4.33x10^19種可能的樣貌，卻又保持個體的完整。展覽反映了現代社會中個體的多重定義，在不斷變動的認知框架下，探討自我意識、錯置的身體與人生角色的重新定位，並企圖描繪個體與環境之間的虛實關係。
小時光
In the Time When the Warm Breeze Brushes Past
2024 1220-2025 0124
當代一畫廊
參展藝術家：陳宏群、林文斌、林承翰、鄭芸婷
在繁忙的日常中，那些稍縱即逝的片刻往往被忽略，然而，它們卻是生活中最柔軟的部分：一張泛黃的舊照片、一份遠道而來的禮物、一陣夾雜熟悉氣息的暖風輕拂臉龐，或是捷運列車上與陌生人目光短暫的交會……當代一畫廊於歲末壓軸推出《小時光》四人聯展，邀請藝術家陳宏群、林文斌、林承翰、鄭芸婷以多元的媒材與風格，捕捉日常裡微小卻深刻的瞬間，並透過作品訴說他們的故事。
媒材交織│多層次的觀看方式
本次展覽的作品涵蓋版畫、油畫、篆刻與壓克力等多樣媒材，藉由不同的媒材和不一樣的觀看經驗將其提領出來，標座出兩層看似平行卻又相互交集的介面，在這多層次的藝術語境中，觀者得以穿梭於媒材與媒材之間，從他者的視野中重新感知、相互體驗。而在這兩層的介面當中，從寫實到具象到抽象、從繪畫到版畫到篆刻，在增加與減少的斟酌之間，在平面與立體的空間反覆的轉換之間，我們看見了媒材留下了軌跡，若隱若現的似乎深藏著著更多關於本質的探索；在觀看經驗來說，透過藝術家對生活周遭裡的人、事、物的觀察與感受，就像是穿越了不同的「觀看」方式所建立的各種「經驗」時空維度，而藝術就是將多種「觀看」方式轉譯成多種繪畫媒材形式的實踐。
日常拾光│轉譯與時空交錯
「繪畫」以其特有的延遲性，為觀者提供了時間與空間的雙重沉澱。在四位藝術家的作品中，這種延遲性進一步深化：長時間的創作過程不僅是技藝的展現，更是情感的累積。藝術家們將生活中的點滴，通過不同媒材與形式的轉譯，化為觀者能夠感受的視覺語言。一層又一層的顏料堆疊，一遍遍的版畫印製，抑或是一鑿鑿的篆刻刀工，每一次勞動都凝聚著藝術家對生活情感的細膩捕捉。他們將日常的徬徨、焦慮、渴望與愉悅，轉化為形象、筆觸與色彩，在作品中呈現出溫潤的視覺溫度，匯集多種觀看方式與經驗於一處，建構出新的思考維度。
在歲末時節，當代一畫廊誠摯邀請您一同走進這場充滿情感溫度與生命力的展覽之中。或許，在這些不經意的片段中，您也能找到屬於自己的「小時光」。
