
展覽活動資訊
小時光
In the Time When the Warm Breeze Brushes Past
2024 1220-2025 0124
當代一畫廊
參展藝術家:陳宏群、林文斌、林承翰、鄭芸婷
在繁忙的日常中,那些稍縱即逝的片刻往往被忽略,然而,它們卻是生活中最柔軟的部分:一張泛黃的舊照片、一份遠道而來的禮物、一陣夾雜熟悉氣息的暖風輕拂臉龐,或是捷運列車上與陌生人目光短暫的交會……當代一畫廊於歲末壓軸推出《小時光》四人聯展,邀請藝術家陳宏群、林文斌、林承翰、鄭芸婷以多元的媒材與風格,捕捉日常裡微小卻深刻的瞬間,並透過作品訴說他們的故事。
媒材交織│多層次的觀看方式
本次展覽的作品涵蓋版畫、油畫、篆刻與壓克力等多樣媒材,藉由不同的媒材和不一樣的觀看經驗將其提領出來,標座出兩層看似平行卻又相互交集的介面,在這多層次的藝術語境中,觀者得以穿梭於媒材與媒材之間,從他者的視野中重新感知、相互體驗。而在這兩層的介面當中,從寫實到具象到抽象、從繪畫到版畫到篆刻,在增加與減少的斟酌之間,在平面與立體的空間反覆的轉換之間,我們看見了媒材留下了軌跡,若隱若現的似乎深藏著著更多關於本質的探索;在觀看經驗來說,透過藝術家對生活周遭裡的人、事、物的觀察與感受,就像是穿越了不同的「觀看」方式所建立的各種「經驗」時空維度,而藝術就是將多種「觀看」方式轉譯成多種繪畫媒材形式的實踐。
日常拾光│轉譯與時空交錯
「繪畫」以其特有的延遲性,為觀者提供了時間與空間的雙重沉澱。在四位藝術家的作品中,這種延遲性進一步深化:長時間的創作過程不僅是技藝的展現,更是情感的累積。藝術家們將生活中的點滴,通過不同媒材與形式的轉譯,化為觀者能夠感受的視覺語言。一層又一層的顏料堆疊,一遍遍的版畫印製,抑或是一鑿鑿的篆刻刀工,每一次勞動都凝聚著藝術家對生活情感的細膩捕捉。他們將日常的徬徨、焦慮、渴望與愉悅,轉化為形象、筆觸與色彩,在作品中呈現出溫潤的視覺溫度,匯集多種觀看方式與經驗於一處,建構出新的思考維度。
在歲末時節,當代一畫廊誠摯邀請您一同走進這場充滿情感溫度與生命力的展覽之中。或許,在這些不經意的片段中,您也能找到屬於自己的「小時光」。

味噌湯-鄭芸婷、李承翰雙個展
2024 1102-1125
好地下藝術空間
2024好地下青年藝術培力展➀
培力計畫導師:汪曉青
“生活就像不斷被擾動的味噌湯,混濁的物質模糊了視線,使人無法看清裡面的配料。緩緩品嘗中,隨之沉澱的味噌,好似在美味中,撇見了微微的透徹。”
《味噌湯》是鄭芸婷與李承翰的雙個展。展覽中兩位創作者將其在各處蒐集而來的影像納為屬於自己內在視角的流動與省思。鄭芸婷在跳蚤市場撿拾各式家庭老相片,並關注於影像中家庭旅遊的移動軌跡,收集探索這些曾被遺棄的照片中的「美好」的想像,並為其再次建構屬於個人那種難以捨棄但終將道別的滋味;而李承翰拍攝了當他在夜晚中不再快速且頻繁移動時,原先隱藏於繁雜城市的縫隙樣貌,在他一步一步的腳邊顯現。獨自夜遊在台北與花蓮中,他更能清晰的辨識不同場域中事物的變化,這種莫名的親近,竟抵抗了現代城市的陌生與冷漠。
將那些曾經的行徑安放於承載物之上,並將如《味噌湯》沈澱於底下的配料,將影像之中的片刻,——濾出至人們視線所在。

進德劇場:抽樣與試驗
2024 1026-1122
F-studio
「進德聚場:抽樣與試驗-2024國立彰化師範大學美術系系友邀請展」
參展藝術家 |林家鴻、周子浩、鄭芸婷、魏金禾、郭家恬
策展人 |張皓甯
進德路是通往彰師大美術系的重要通道。其中所蘊涵「進德-進德修業,學有所成」對於彰師人而言,漸漸從日常生活的漫遊,內化成為藝術探索之路的某種信念。同時,也象徵著踏入藝術網絡的途徑中,與「在地 /土地」最深刻的精神連結,甚至演化成為一種自我呼喊的生存狀態。而每一個年代,在進德路途上所見證,差異的風貌和興衰,成為各自在求學時代「MADE IN NCUE ART!」的重要「DNA」。
然而透過年度的抽樣、召回,跨世代的展示重組。再度聚集這個我們都曾奮力展現自我的「空間/地方」,試圖在各自創作想像的路徑上覆訪、試驗、堆疊,形成一處跨越時空的聚會現場。
